|
omme pour l'ensemble des instruments à cordes frottées,
l'origine de l'alto est double. D'abord appelé Viola da Braccio,
il est Issu à la fois du rebec et de la famille des violes qui coexistent
au XVIe siècle. Ces dernières, munies de six cordes
accordées en quarte
restent encore aujourd'hui les instruments de prédilection des "baroqueux".
-
-
 ême s'il adopte très vite sa forme définitive,
dans un premier temps on distingue tout de même deux instruments
: le ténor d'alto (tenore viola) et l'alto proprement dit (alto
viola). Le premier disparaîtra au XVIIe siècle, pour
des raisons de jouabilité. En effet son poids et son volume sont
tels qu'il ne peut être joué d'une façon aussi virtuose
que le violon ou le violoncelle,
créant ainsi des contraintes d'écriture difficiles à
respecter pour le compositeur écrivant pour le quatuor à
cordes.
-
-
 ertain compositeurs pensent encore aujourd'hui que l'alto, sinon par
sa tessiture, du moins par son timbre reste plus proche du violon que du
violoncelle, créant ainsi un "trou" dans l'équilibre
du quatuor à cordes.
-
-
 ar ailleurs, ses modes de jeu ne bénéficient ni de la
proximité du violon, dont il n'a pas la virtuosité, ni de
son éloignement du violoncelle, dont il ne peut reproduire les multiphoniques.
- Son emploi reste donc justifié par la qualité de son
timbre, dont la richesse est un outil irremplaçable pour le compositeur
fondant sa démarche sur l'exploration du spectre instrumental. Gérard
Grisey l'a employé dans ce sens dans "monologue" pour
alto et "dispositif de résonnance".
-
-
 a Sequenza VI pour alto seul de Luciano Berio, dont la partition est
réécrite sous une forme concertante dans "Chemins III",
constitue un contrexemple remarquable : la violence du traitement de l'instrument
casse cette image traditionnelle de l'alto, et le place au centre de l'invention
d'un nouveau geste instrumental.
|
|
